lunes, 31 de marzo de 2014

EL PIANOFORTE



EL PIANO
Indudablemente  el  “pianoforte” un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas es un instrumento que cambió totalmente la historia de la música y se instaló en los salones como el instrumento de ejecución solitaria principal de los grandes músicos.
Desde Mozart (1756) hasta hoy en día, pasano por Beethoven , Chopin, Mendelsshon, Rachmaninov, etc. El piano es el instrumento por excelencia de todos los compositores, pero hagamos un poco de histria.
Wikipedia nos da una historia muy puntual  que es interesante leer:
La invención del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. Se desconoce con precisión la fecha en la que del taller de Cristofori en Florencia salió el primer piano, pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1700.
Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido. En un clavecín, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeñas púas de metal (tangentes) que continúan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.
El gran éxito de Cristofori fue hallar la solución, sin ejemplos previos, al problema fundamental mecánico del diseño del piano: el macillo de madera cubierto de cuero debía golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurría con las tangentes que se mantenían en contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo debía volver a su posición de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, debía permitir repetir una nota rápidamente. El mecanismo de percusión de Cristofori sirvió como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho más silenciosos que el piano moderno, en comparación con el clavicordio (el único instrumento de teclado anterior capaz de controlar mínimamente los matices dinámicos a través del teclado) fueron considerablemente más fuertes y podían mantener mejor la potencia del sonido.
El piano no tenía un sonido estridente y metálico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho más suave y sostenido. Además, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el tono del sonido. Con él se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que además de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como ocurría con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y producir una muy ligera variación tonal. Todo esto dependía de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos rápidos y bruscos de las teclas se producían sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono más dulce.
Cristofori lo llamó gravicembalo col piano e forte. Este nombre hacía referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presión ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si apretabas más suavemente el sonido era menor; de aquí viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte).
A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas empresas de fabricación de pianos. En 1828, Ignaz Bösendorfer fundó la suya en Austria, La historia de Grotrian-Steinweg se remonta a 1835 cuando la fábrica Steinweg fue creada por Heinrich Engelhard Steinweg (más tarde conocido como Henry Steinway después de emigrar a los EE.UU., donde fundó Steinway & Sons ), el checo Antonín Petrof fundó en 1864 la fábrica de pianos Petrof, como también, en la misma época, Julius Blüthner hacen lo propio en Leipzig.
En la actualidad, las compañías de fabricación de pianos más destacadas se encuentran en Alemania (como Blüthner, Steinway & Sons, Grotria - Steinweg y Bechstein), en Austria (Bösendorfer), en República Checa (Petrof), en Estados Unidos (Baldwin, Chickering and Sons y Steinway & Sons), y en Japón (Yamaha y Kawai).

lunes, 24 de marzo de 2014

EL VIOLIN



Es el instrumento tradicional en toda orquesta sinfónica.  Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula
. Es en el siglo XVII que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX  .La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de madera dura. La ciudad de Cremona  se hallaba entre un bosque de pinos (madera blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio una curvatura cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del arco de cacería.
Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su ópera Orfeo (1607). Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de allí en más perpetua) del violín.
Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso como "instrumento tradicional" en muchos países no europeos, desde América hasta Asia. El violín es un instrumaento protagonista en las orquestas, grupos de cámara etc. Especial atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo, y en la música celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country. Ha habido también grandes violinistas de jazz, como Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.

sábado, 22 de marzo de 2014

INTRODUCCION AL BLOG



MUSICA POPULAR
La música popular y la folclórica nace de la trova o cantico de los trovadores, estructurada en frases poéticas  cantadas con una melodía alegre y “pegajosa”.
Es así como hoy gran parte de la música que escuchamos a diario es un cántico acompañado de guitarras, teclados, acordeón, batería etc. Con una duración de no más de 4 a 5 minutos, por lo general dedicada a la mujer amada o un amor perdido.  En la actualidad acompañada de la danza o baile popular en la mayoría de los casos.
Con este breve comentario no deseo desmerecer la calidad de esta música, muchos de nosotros entonamos alguna vez una hermosa melodía que escuchamos en algún sitio.
Lo que puedo comentar es que es una música comprensible para todo público sobre temas cotidianos.
MUSICA  DE CONCIERTO O SINFONICA
Requiere un conocimiento mucho más profundo de la orquestación, donde todos los instrumentos componentes forman una armonía para producir una hermosa melodía con las reglas que rigen ya sea el concierto o la sinfonía.   Al ser una gran cantidad de instrumentos, el oyente debe tener un conocimiento de éste tipo de música e interpretar el sentimiento del compositor.  En el caso del concierto es un instrumento solista el que se destaca demostrando el virtuosismo del ejecutante acompañado por supuesto del resto de la orquesta.
Podemos finalmente indicar que existen composiciones para orquesta, uno o varios instrumentos solos, música acompañada de actuación teatral y canto como es la opera y música acompañada de la danza como es el ballet, pero no podemos dejar de lado el cántico coral siendo esta expresión la mas antigua como es el caso de los cantos gregorianos (Siglo IX).
Con esta breve literatura doy por iniciado mi nuevo blog sobre la música. Comentarios y sugerencias a mi correo cvasquezg39@gmail.com .

viernes, 21 de marzo de 2014

ENFOQUE

Hoy doy comienzo a este blog dedicado a la historia de la música, dedicado a los amantes del concierto y la sinfonía. Es una pildorita de conocimientos sobre el tema, pero que nos entregará algo más de conocimientos sobre la forma como se fué estructurando lo que hoy día disfrutamos con deleite para nuestros oidos.
Como todos sabemos cada cosa de este mundo tiene una raíz, pero ya veremos como empezamos a enfocar el tema, para los que ya me conocen saben los otros blogs que dediqué a este tema:http://mundodelaopera.blogspot.com   http://filarmonia2010.blogspot.com