NACE LA GRAN MUSICA
Hasta La época del Renacimiento, la música había sido casi
siempre, un arte de las voces, elegantemente decorado con el ropaje de algún
instrumento. Hoy en día la historia se repite y la música popular vuelve a
tener como protagonista a la voz humana.
Hasta finales del siglo XVI, los instrumentos rara vez se
combinaban por grupos, es decir, no concertaban, siendo las primeras piezas
conocidas las que escribieron en Venecia los Gabrieli.
Las primeras piezas escritas para instrumentos solos
adoptaron el nombre de sonata y nacieron a principios del siglo XVII, eran de
un reducido número de instrumentos generalmente de 2 a 5 en el que normalmente
era un clave y un violonchelo, a medida que avanzó el siglo empezó a doblarse
el número de instrumentos dando mucho mas realce a las partes de la sonata (3).
Conjuntamente con el nacimiento del nuevo instrumento llamado violín, nace la
viola y la idea de doblar nuevamente el número de instrumentos dando origen a
la orquesta de cámara.
Es así como la sonata se divide en dos categorías, la sonata
de Chiesa tocada dentro de las iglesias y la sonata de cámara mucho más
extensa (6 movimientos) e interpretada
en salones privados pues no existían salones para tal efecto.
Monteverdi en 1607 estrena
la ópera Orfeo en la que audazmente incluye 40 instrumentistas lo que agrada en gran medida al público y despierta la idea en los
compositores de formar la gran orquesta concertando los grupos de instrumentos,
siendo el violín el que se destacaba del resto, nace así la sonata
a secas.
Pero no es hasta el el último tercio del siglo XVII en que los compositores Alessandro Stradella
y Arcángelo Corelli separan al grupo de instrumentos de cuerda encabezado por
los violines del resto de la orquesta
creando dos bloques orquestales aparte con sus repectivos bajos
continuos creando el concierto
grosso.
Esta modalidad se mantiene con gran éxito hasta el inicio de
la época del barroco dando fama a músicos como Albinoni, Torelli por nombrar a
los mas conocidos, esta experiencia es aprovechada por el compositor y virtuoso
violinista además de sacerdote Antonio
Vivaldi que creo en base a lo compuesto por Corelli , lo que hoy conocemos
como el
concierto aislando el o los violines del resto de la orquesta, con un
inmenso y hermoso repertorio de melodías inolvidables. Esta forma de concierto se expande por toda
Europa, destacándose a compositores como
Häendel y J.S.Bach y Telemann.
A mediados de 1700 surge un nuevo innovador llamado Giuseppe Tartini que modifica parte de
la estructura de Vivaldi conservado la estructura de tres tiempos pero haciendo más flexible la participación
del solista permitiéndole que maneje el
diálogo con la orquesta y permitiéndole que dibuje con improvisaciones de
virtuosidad sus partes de sólo. Es así
como se da inicio al periodo del clasicismo.
En el clasicismo se destacan Johan Sebastian Bach y sus hijos, Joseph Haydn y el genio
inconfundible de Mozart. Estos genios le
dan estructura definitiva a lo que hoy conocemos como, el concierto y la sinfonía.
Con el nacimiento del piano Mozart lo adopta como su instrumento preferido para los conciertos,
sin olvidar que a sus 19 años escribió 5 conciertos para violín del que era un
eximio interprete. Mozart es consciente de la belleza
de efectos que se pueden agregar
con la participación de
instrumentos de madera y metal (oboes, fagots, trompas) creando como podríamos
decir una sub-etapa del clasicismo, el romanticismo.
A finales del siglo XVIII surge en Alemania un compositor
que le dio la estructura solida y definitiva a nuestra GRAN MUSICA; Ludwig von
Beethoven, con una reducida pero muy hermosa producción de conciertos (5
reconocidos para piano 1 de su juventud sin catálogo, 1 para violin, un triple
violín, violonchelo piano y orquesta,) nueve grandes sinfonías de las que me faltan elogios para brindarle y
un sinnúmero de sonatas y piezas de cámara.
Sería muy largo el comentario para dedicarle a otros compositores que
solo se limitaros a seguir las estructuras que ya estaban cimentadas por los maestros ya mencionados en cuanto a
compositores.
Aunque breve el comentario desea orientar a quien lo desee
sobre el origen de LA GRAN MUSICA
que podemos disfrutar hoy en día.
