EL CONCIERTO

Hasta el siglo XVII no se generalizó la costumbre de escuchar música exclusivamente instrumental, es decir, sin intervención de la voz humana. Hasta esa época la música era para voces y podían participar también instrumentos.
Las primeras piezas escritas para instrumentos solos a principios del siglo XVII adoptaron el nombre de sonata y podía tratarse de dos (clave y violonchelo) o de cinco siempre acompañado del bajo continuo.
Desde los comienzos de 1600 la música ya no fue privilegio exclusivo de la iglesia con sus coros, sino que la nobleza deseaba escucharla sin tener que asistir a los templos.  Así surgen los mecenas financiando o contratando a escritores y virtuosos ejecutantes para deleitarlos dentro de sus palacios, nace así la sonata da camera y la sonata da Chiesa.
Fue un compositor, gambista y cantante cremonés (Italia) llamado Claudio Monteverdi maestro de coro y director de la Catedral San Marcos de Venecia, que tuvo la idea de doblar la cantidad de instrumentos además de incorporar (porque no) la voz humana.
Esto creó la furia de la iglesia ya que con la colaboración del músico y escritor Alessandro Stringgio deciden ponerle música a un texto de este último, creando así la primera opera de la historia, que se llamo Orfeo, en ella participó lo que sería la primera orquesta de varios instrumentos musicales, dando nacimiento a la obertura.
Ya a mediados de 1600 había madurado la idea de incorporar varios instrumentos para apoyar a las cuerdas entre las que se empezaban a destacar los violines. El paso decisivo de concertar los violines (concertinos)con el resto de los instrumentos(ripienos) lo dieron los compositores Alessandro Stradella (1642-1682) y Arcangelo Corelli (1653.1713) es aquí donde nace el concerto grosso.
La fórmula divulgada por Corelli tuvo un éxito inmediato entre los compositores y los intérpretes de su tiempo, es así como Georg Muffat la divulga por toda Alemania, Francesco Gemianini la lleva con éxito a Inglaterra y Holanda.
Georg Friedrich Handel  quien utilizó la nueva fórmula para llevarla al grueso de la población sacándola de la iglesia y los palacios y dando nacimiento con su gran repertorio a la hoy llamada música barroca.
En este primer periodo de la vida del concierto propiamente dicho debemos situar junto a Corelli, Handel y Torelli a Tommaso Albinoni y al creador definitivo del concierto, inigualable compositor y violinista, Antonio Vivaldi quien impuso un estilo muy personal al concierto barroco, dando una pauta importante para los futuros compositores.