Nace la Gran Música

NACE LA GRAN MUSICA

Hasta La época del Renacimiento, la música había sido casi siempre, un arte de las voces, elegantemente decorado con el ropaje de algún instrumento. Hoy en día la historia se repite y la música popular vuelve a tener como protagonista a la voz humana.

Hasta finales del siglo XVI, los instrumentos rara vez se combinaban por grupos, es decir, no concertaban, siendo las primeras piezas conocidas las que escribieron en Venecia los Gabrieli.

Las primeras piezas escritas para instrumentos solos adoptaron el nombre de sonata y nacieron a principios del siglo XVII, eran de un reducido número de instrumentos generalmente de 2 a 5 en el que normalmente era un clave y un violonchelo, a medida que avanzó el siglo empezó a doblarse el número de instrumentos dando mucho mas realce a las partes de la sonata (3). Conjuntamente con el nacimiento del nuevo instrumento llamado violín, nace la viola y la idea de doblar nuevamente el número de instrumentos dando origen a la orquesta de cámara.

Es así como la sonata se divide en dos categorías, la sonata de Chiesa tocada dentro de las iglesias y la sonata de cámara mucho más extensa (6 movimientos) e interpretada  en salones privados pues no existían salones para tal efecto.

Monteverdi en 1607 estrena  la ópera Orfeo en la que audazmente incluye 40 instrumentistas  lo que agrada en gran medida  al público y despierta la idea en los compositores de formar la gran orquesta concertando los grupos de instrumentos, siendo el violín el que se destacaba del resto, nace así la sonata a secas.  

Pero no es hasta el el último tercio del siglo XVII  en que los compositores Alessandro Stradella y Arcángelo Corelli separan al grupo de instrumentos de cuerda encabezado por los violines del resto de la orquesta  creando dos bloques orquestales aparte con sus repectivos bajos continuos creando el  concierto grosso.

Esta modalidad se mantiene con gran éxito hasta el inicio de la época del barroco dando fama a músicos como Albinoni, Torelli por nombrar a los mas conocidos, esta experiencia es aprovechada por el compositor y virtuoso violinista además de sacerdote Antonio Vivaldi que creo en base a lo compuesto por Corelli , lo que hoy conocemos como el concierto aislando el o los violines del resto de la orquesta, con un inmenso y hermoso repertorio de melodías inolvidables.  Esta forma de concierto se expande por toda Europa, destacándose a compositores como  Häendel y J.S.Bach y Telemann.

A mediados de 1700 surge un nuevo innovador llamado Giuseppe Tartini que modifica parte de la estructura de Vivaldi conservado la estructura de tres tiempos  pero haciendo más flexible la participación del solista permitiéndole  que maneje el diálogo con la orquesta y permitiéndole que dibuje con improvisaciones de virtuosidad  sus partes de sólo. Es así como se da inicio al periodo del clasicismo.

En el clasicismo se destacan Johan Sebastian Bach y sus hijos, Joseph Haydn y el genio inconfundible de Mozart.  Estos genios le dan estructura definitiva a lo que hoy conocemos como, el concierto y la sinfonía.

Con el nacimiento del piano Mozart lo adopta como su instrumento preferido para los conciertos, sin olvidar que a sus 19 años escribió 5 conciertos para violín del que era un eximio interprete. Mozart es consciente  de la belleza  de efectos que se pueden agregar  con la participación de  instrumentos de madera y metal (oboes, fagots, trompas) creando como podríamos decir una sub-etapa del clasicismo, el romanticismo. 

A finales del siglo XVIII surge en Alemania un compositor que le dio la estructura solida y definitiva a nuestra GRAN MUSICA; Ludwig von Beethoven, con una reducida pero muy hermosa producción de conciertos (5 reconocidos para piano 1 de su juventud sin catálogo, 1 para violin, un triple violín, violonchelo piano y orquesta,)   nueve grandes sinfonías  de las que me faltan elogios para brindarle y un sinnúmero de sonatas y piezas de cámara.   Sería muy largo el comentario para dedicarle a otros compositores que solo se limitaros a seguir las estructuras que ya estaban cimentadas por  los maestros ya mencionados en cuanto a compositores.

Aunque breve el comentario desea orientar a quien lo desee sobre el origen de LA GRAN MUSICA que podemos disfrutar hoy en día.