LA MUSICA DE CONCIERTO
Hasta la
época del Renacimiento inclusive, la música había sido casi siempre, un arte de
las voces, más o menos decorado con el ropaje de algún instrumento. Los instrumentos
rara vez se combinaban por grupos, es decir, no solían concertarse.
Las primeras
piezas escritas para instrumentos solos en los primeros años del siglo XVII
adoptaron el nombre de sonata, un tipo de pieza en la que se combinaban un
grupo muy reducido de instrumentos, generalmente entre dos a cinco, siendo los
principales frecuentemente el clave y el violoncelo, aunque las primeras
sonatas para un solo instrumento fueron para el violín.
A medida que
fue avanzando el siglo XVII algunos compositores decidieron doblar la cantidad
de instrumentos, de este modo la sonata dio origen gradualmente a un conjunto
instrumental que ya se podía calificar como orquesta de cámara, pero con el
tiempo no falto quién tuviera la idea de doblar nuevamente el número de instrumentos
llegando a los doce o más dando nacimiento a la primera orquesta instrumental.
Es así como
algunos compositores de opera utilizaron esta idea para para sus oberturas y
paulatinamente esta modalidad fue creando un nuevo lenguaje sinfónico dando
nacimiento a la sinfonía y el concierto.
No fue hasta
el último tercio del siglo XVII en que los compositores Alessandro
Stradella(1642-1682) y Arcangelo Corelli(1653-1713) que optaron por tratar el
bloque de violines y sus equivalentes, como un cuerpo orquestal separado dotándolo
de un bajo continuo propio. Con estos cambios se dio por creada a) La orquesta
moderna y b) El concierto grosso.
La finalidad
de la música es complacer, suscitar en las personas sensaciones de bienestar,
para lograr esto tanto la sonata, la sinfonía y el concierto están
estructurados actualmente en tres movimientos o más en algunos casos:
Exposición, desarrollo y recapitulación.
En la
exposición el compositor expone el tema de su creación en el tiempo que crea
necesario, por lo general vivo, alegre, pomposo o fuerte.
En el
desarrollo o segunda parte el compositor crea un sentimiento, hasta podríamos decir
un mensaje a nuestros sentidos con un tema lento, pausado, lleno de emotividad
que nos llama a la paz y la reflexión.
En la
recapitulación volvemos a recordar el tema expuesto y lo adorna el compositor
con alguna danza popular del momento, (minueto, rondó o baile campesino). Algunos compositores han agregado un cuarto
movimiento en sus obras para la coda final.
No todas las
obras nos llegan a nuestros sentidos, algunas nos gustan más que otras, incluso
partes o fragmentos de ellas, eso es normal no estamos obligados a que nos
guste todo, siempre habrá preferencias, yo las tengo y todos las tienen.
Espero que
con este resumido texto hoy aprecien mejor una obra de los GRANDES DE LA
MUSICA.
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