NUEVO VIRTUOSO

ANNA FEDOROVA

SARAH CHANG

Andre Rieu

CONOCE LOS FORMATOS PARA ESCUCHAR MUSICA

WAV

Si queremos que no se pierda calidad, yo recomiendo el WAV (o su equivalente en Mac, el formato AIFF), pero ocupan mucho espacio. (Por eso, en los CDs sólo caben 15-20 canciones en este formato). Un minuto de música en calidad CD ocupa aproximadamente unos 15 Megas; audio a 44.100 Hz a 16 bits en estéreo ocupa 172 Kbps, dato nada despreciable, y más si lo que queremos es mover dicho archivo por Internet. Una canción en formato WAV suele rondar los 45 megas. Archivos con este formato pondrán a prueba nuestra paciencia en la red. Si fuese de un ordenador a otro por conexión de área local no habría mucho problema, pero en Internet la cosa es diferente. La solución será comprimir el archivo o bajarlo de calidad. La compresión ofrece, obviamente, muchas más garantías.

Éste y otros formatos sin compresión similares, son “fieles al oído humano” y reproducen lo grabado en todo el espectro audible (20Hz-20KHz), proporcionando una escucha real y fiel del producto o el archivo de audio en cuestión (por esto me alegro de que mi reproductor de música del coche solo reproduzca calidad CD y no MP3), pero el formato WAV no es nada popular en la red debido a su enorme tamaño.

MP3

Aún así, todo parece indicar que el MP3 es “el mejor formato”, pero si lo que queréis son unos graves profundos, redondos, y unos agudos brillantes, o un estéreo con abertura y espacio sonoro, con el MP3 no va a ser posible conseguirlo, pues se sabe que este formato hace una criba conservando solo frecuencias comprendidas aproximadamente entre los 200Hz-15KHz…se come por completo las frecuencias fundamentales de instrumentos como el bajo, el bombo, el charles o el imprescindible crash de la batería. Con el uso de formatos en MP3 o MP4, archivos que ocupaban 45 megas pasan a ocupar 4 o 5 megas o menos, lo cual hace que el sistema de distribución por paquetes de Internet y las relaciones y “feedbacks” entre profesionales del audio sea muchísimo más llevadera y fácil, sacrificando un poco de calidad por tener unos archivos muchísimo más manejables. El MP3 a 192K es pues del formato más cómodo y eficiente a la hora de moverlo de un sitio o de un programa a otro. En la relación “calidad-espacio” es el que mejor resultados da. Mis compañeros de equipo/grupo y yo, solemos usar este formato para intercambiar preliminares de mezclas o fragmentos de música, pero jamás se nos ocurriría utilizar este formato a la hora de distribuir nuestro trabajo. Igualmente, cuando sonorizamos algo y le mandamos un preliminar al director utilizaremos dicho formato. Pero solo para preliminares, el producto final se lo damos en mano o por correo en cualquier formato con mayor calidad, es decir, aunque el producto final siempre será presentado en .wav, todo lo demás en MP3 a 192Kbps.

MP4

Otro formato bastante importante y que ha tenido un boom en los últimos años es el MP4. En realidad la calidad de este formato es muy parecida a la del MP3, pero con un tamaño mucho más reducido. También podemos encontrar este tipo de compresión en los famosos FLV de Youtube y muchas otras páginas de Internet. El MP4 es el rey de los formatos de audio en Internet, y generalmente es el que encontraremos a la hora de reproducir audio en la Web y sobre todo en smartphones y cualquier otro pequeño dispositivo. Dada su versatilidad y su extraordinaria compresión es el formato ideal para mover archivos por la Red.

RAX

En el caso de los famosos “streamings” se utiliza casi exclusivamente un formato conocido como RealAudio (RAX), basado en el formato ACC propiedad de Apple que mejora el rendimiento del MP3 y está destinado principalmente a reproductores portátiles.

FLAC

Sin embargo si lo único que queremos es preservar nuestros discos de música favoritos, una de las mejores opciones a elegir es el formato libre de compresión sin pérdida FLAC (o .FLA). Una canción comprimida mediante este formato pesa entre el 70% y el 50% que la original (menos que en ZIP), con una gran calidad y reproducible en la mayoría de los reproductores de los distintos sistemas operativos (Linux, Microsoft, Apple…etc.). No es una gran reducción, pero eso es debido a que no elimina información del contenido original. Con la creciente irrupción de conexiones con mayor ancho de banda, este formato se ha convertido en un o de los favoritos a la hora de comprar música por Internet y como una de las alternativas al MP3 para no perder tanta calidad con la reducción de tamaño.

No es que unos sean mejores que otros, todo depende de lo que queramos hacer con los archivos de audio que vamos a utilizar, la calidad que estemos buscando o el espacio del que dispongamos para almacenar dichos archivos. Si queremos enviar por mail algún archivo de audio, o moverlo por la red, la mejor manera sin duda es en MP3 o MP4, dado que son los formatos que menos espacio ocupan y por lo tanto los que menos problemas nos va a dar a la hora de enviarlos.

A la hora de elegir un formato de audio en nuestros proyectos (vídeos, canciones o películas Flash) lo mejor es usar la mejor calidad posible y luego ya convertiremos la mezcla final o el archivo final al formato que deseemos para moverlo por la Red. No sería buena idea utilizar archivos de audio en MP3 y luego pretender que la mezcla final tenga la calidad de un .wav o un .flac. Mi consejo es que utilicéis la mejor calidad posible en vuestra estación de trabajo y, a la hora de distribuir el producto final, utilicéis el formato que más os guste para moverlo por Internet (.FLAC, .MP3 -a 192Kbps, mi recomendación-) o .MP4). Si habéis utilizado una buena calidad en la premezcla y el campo sonoro (el estéreo) es rico y con matices, al reducir la calidad no desaparecerá por completo y el destinatario podrá hacerse una idea de cómo sonaría en calidad óptima.

También hay que tener en cuenta el tema de la distribución. Vivimos en un mundo de libre mercado y es prácticamente imposible estandarizar todo a tres únicos formatos. A las empresas les interesa que haya una diferenciación. Por eso, por lo general Windows tiende a un formato (WMA), Apple a otro (ACC), Sony (ATRAC)….etc.

UN POCO DE HISTORIA

LA MUSICA DE CONCIERTO

Hasta la época del Renacimiento inclusive, la música había sido casi siempre, un arte de las voces, más o menos decorado con el ropaje de algún instrumento. Los instrumentos rara vez se combinaban por grupos, es decir, no solían concertarse.

Las primeras piezas escritas para instrumentos solos en los primeros años del siglo XVII adoptaron el nombre de sonata, un tipo de pieza en la que se combinaban un grupo muy reducido de instrumentos, generalmente entre dos a cinco, siendo los principales frecuentemente el clave y el violoncelo, aunque las primeras sonatas para un solo instrumento fueron para el violín.

A medida que fue avanzando el siglo XVII algunos compositores decidieron doblar la cantidad de instrumentos, de este modo la sonata dio origen gradualmente a un conjunto instrumental que ya se podía calificar como orquesta de cámara, pero con el tiempo no falto quién tuviera la idea de doblar nuevamente el número de instrumentos llegando a los doce o más dando nacimiento a la primera orquesta instrumental.

Es así como algunos compositores de opera utilizaron esta idea para para sus oberturas y paulatinamente esta modalidad fue creando un nuevo lenguaje sinfónico dando nacimiento a la sinfonía y el concierto.

No fue hasta el último tercio del siglo XVII en que los compositores Alessandro Stradella(1642-1682) y Arcangelo Corelli(1653-1713) que optaron por tratar el bloque de violines y sus equivalentes, como un cuerpo orquestal separado dotándolo de un bajo continuo propio. Con estos cambios se dio por creada a) La orquesta moderna y b) El concierto grosso.

La finalidad de la música es complacer, suscitar en las personas sensaciones de bienestar, para lograr esto tanto la sonata, la sinfonía y el concierto están estructurados actualmente en tres movimientos o más en algunos casos: Exposición, desarrollo y recapitulación.

En la exposición el compositor expone el tema de su creación en el tiempo que crea necesario, por lo general vivo, alegre, pomposo o fuerte.

En el desarrollo o segunda parte el compositor crea un sentimiento, hasta podríamos decir un mensaje a nuestros sentidos con un tema lento, pausado, lleno de emotividad que nos llama a la paz y la reflexión.

En la recapitulación volvemos a recordar el tema expuesto y lo adorna el compositor con alguna danza popular del momento, (minueto, rondó o baile campesino).  Algunos compositores han agregado un cuarto movimiento en sus obras para la coda final.

No todas las obras nos llegan a nuestros sentidos, algunas nos gustan más que otras, incluso partes o fragmentos de ellas, eso es normal no estamos obligados a que nos guste todo, siempre habrá preferencias, yo las tengo y todos las tienen.

Espero que con este resumido texto hoy aprecien mejor una obra de los GRANDES DE LA MUSICA.

SIRINGA (Flauta de Pan)

Melodía de Gheorge Zamfir  en faluta Pan : http://youtu.be/NNTamOcXwzY  

Entre los instrumentos más antiguos que desarrollaban una melodía se encuentra la siringa hoy conocida como flauta de Pan, en las regiones andinas se encuentra su hermana la zampoña. Pero como nació este instrumento es una historia romántica muy hermosa.                                               Pan era el semidiós de los pastores y rebaños en la mitología griega.  En la mitología romana  se identifica a este dios con Fauno.                                                                                                         Era, también, el dios de la fertilidad y de la sexualidad masculina desenfrenada. Dotado de una gran potencia y apetito sexual, se dedicaba a perseguir por los bosques, en busca de sus favores, a ninfas y muchachos.

El dios Pan se enamoró de la ninfa Siringa, poseedora de una gran belleza  cuando paseaba por los bosques. Un día, Pan la persiguió hasta cercarla en la orilla del río Ladón. Siringa pidió socorro a las náyades, y éstas la transformaron en caña. para así hacerla pasar desapercibida por el semidios, pero Pan se percató de esta situación ya muy tarde sumiéndose en una desesperación tan grande por el amor que había despertado Siringa en él que se sentó a orillas del río a llorarla, pero de repente Pan, al percatarse de que el viento silbaba al pasar por las cañas, supuso que eran los lamentos de la ninfa por él. Decidió cortar una caña y unió los trozos con cera; construyó así su siringa para tocarla cuando la pasión y el deseo lo poseían. Conservada en la caverna de Artemisa después de muerto Pan, se podía comprobar la virginidad de una muchacha con su sonido.
Apolo ofreció el caduceo a Hermes a cambio de que éste le consiguiera la flauta de Pan, la siringa, y se llevó a cabo el intercambio.
(Tomado de apuntes de Wikipedia)

OIDO ABSOLUTO

El oído absoluto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada cantando sin ninguna referencia. Esta capacidad está relacionada con la memoria auditiva (la capacidad de recordar ciertos sonidos).

Las personas con oído absoluto muy fino no sólo son capaces de reconocer una nota por su nombre, sino que pueden reconocer cuando la nota está ligeramente más aguda («sobreaguda») o ligeramente más baja (calada o calante) con respecto al sistema de afinación común (basado en el la₄ = 440 Hz). Esta habilidad es extremadamente rara.
Algunos músicos con oído absoluto muy fino pueden reconocer si una obra está desafinada con respecto a la afinación común a una distancia de pocos savarts. Un savart es la unidad de afinación, o sea la cantidad de desafinación que puede percibir un oído relativo entrenado, equivale a 4 cents. Un cent es la centésima parte de un semitono (no dividido en partes aritméticamente iguales, sino en partes logarítmicamente iguales).
Una vez me preguntaron mi opinión referente a los grandes compositores, que tenían de diferente a los comunes seres humanos, mas si habían tenido una vida llena de vicisitudes
Podemos citar algunos nombres de músicos conocidos que poseían oído absoluto muy desarrollado como es el caso de Mozart, Paganini, Chopin, Liszt, pero lo que realmente es sorprendente es el caso de Beethoven que además de haber nacido con oído absoluto se le desarrollo una memoria musical extraordinaria, puesto que las notas musicales quedaron para siempre grabadas en su memoria, esta situación fue la que le permitió seguir escribiendo música después de haber quedado completamente sordo a los ruidos exteriores, las notas estaban en su memoria y las podía escribir con una precisión asombrosa sin tener que escucharlas.  Otros músicos con oído absoluto en el ámbito popular fueron Ray Charles, Robbie Williams, Michael Jackson y se podría citar algunos mas.
La situación es que muchas personas nacen con oído absoluto y no lo desarrollan por ignorancia de los padres en este tema y es así como las personas con esta cualidad prefieren dedicarse a la música clásica que es una forma mas técnica y sutil de la música, quienes no tienen un oído muy desarrollado no pueden entender la música y terminan por aborrecerla.  Muchas veces se ha oído el termino de: ”Toca de oído” “No sabe leer música” y consecuentemente interpretan estas personas los temas a la perfección.
Bueno pues este tema me fue consultado en varias oportunidades y aquí les dejo este pequeño resumen.

EL METRONOMO

El metrónomo (del griego μέτρον, metron: ‘medida’, y νόμος, nomos: ‘regla’), es un aparato utilizado para indicar tiempo o compás de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un tiempo constante                                                                                                                                                 La creación de este dispositivo nació de la necesidad de contar con un instrumento que pudiera definir con precisión la velocidad de ejecución de una pieza musical. Antes de su invención, era habitual que los compositores usaran como velocidad de referencia el pulso medio humano, que en estado de reposo equivale aproximadamente a 80 pulsaciones por minuto.                                                                                                                                                                                                          El metrónomo fue inventado en el año 1816 por el holandés Dietrich Nikolaus Winkel quien, a pesar de haber sido el inventor original, no lo registró. Otro compatriota suyo, Johann Maezel, copió muchas de las ideas y logró adjudicarse la patente del metrónomo portátil en el año 1816. Inicialmente, los metrónomos consistían en un péndulo con una polea, la que se podía regular para marcar un tiempo más lento o más rápido según la velocidad requerida.                                                                                                                                              Para definir el ritmo al cual debe ser ejecutada una pieza musical, se establece el tiempo de duración de una nota negra. Si quien escribe la composición desea que el movimiento o tiempo sea de una nota negra por segundo, escribirá en la parte superior de la partitura de la obra la indicación " = 60", indicando así el número de negras que deben sonar en un minuto. Esto servirá para ajustar el dispositivo a este valor.                                                                                                                    La mayoría de los estudiantes de música, en la actualidad, usa un metrónomo para la práctica, con el fin de respetar un tiempo estándar. Antiguamente, para establecer los tiempos en una composición se usaban palabras en italiano que indican el tempo como "allegro", "vivace", andante" o "presto", pero esta práctica se ha abandonado en favor de valores más precisos para el ritmo de la ejecución.

EXPRESION ITALIANA	NEGRAS POR MINUTO
Adagio	52-54
Allegretto	96-112
Allegro	113-120
Andante	55-65
Andantino	66-69
Grave	40-43
Larghetto	48-51
Largo	44-47
Moderato	70-95
Prestissimo	176-208
Presto	141-175
Vivace	121-140

En la actualidad, los metrónomos en su mayoría, son electrónicos. Los más simples consisten en un dial o una serie de botones para el control del tiempo, produciendo un solo tipo de sonido. Los metrónomos más sofisticados pueden producir dos o más tipos de sonidos para la marcación del tiempo. Por ejemplo, un tipo de sonido es para el inicio de cada compás, mientras que otro tipo de sonido es para cada uno de los tiempos que lo componen. Un controlador ajusta la cantidad el tiempo que separa cada sonido, mientras que otro ajusta el ritmo del compás, y por lo tanto el número de sonidos relacionados con los tiempos que hay en este.